世界遗产在中国——古琴 解说词脚本 （下）

解说词（下）：

有弹琴的就有听琴的，有伯牙就会有子期。如果说弹琴是人与琴的交流，那么听琴就是人与人的沟通。琴声除了传达痛苦和喜悦、悲伤和愤怒、忧愁和孤独等情感体验外，还曾经扮演过月下老人的角色，为传递爱情牵线搭桥。西汉大文学家司马相如以琴传情追求才貌双全的富家女卓文君。琴声袅袅，爱意浓浓，聪明的卓文君听懂了琴声中所表达的绵绵情意，她被司马相如大胆热烈的爱情表白所感动，终于冲破了重重阻力，嫁给了自己的心上人，成就一段流传后世的千古佳话。其实早在中国最古老的诗集《诗经》中就有这样的描写，“窈窕淑女，琴瑟友之”，琴、瑟都是中国的传统乐器，用琴瑟和谐演奏，比喻青年男女间美好的爱情。后人根据司马相如和卓文君的故事谱写了古琴曲《凤求凰》。

隋唐以前古琴曲的教授与传播都是由老师口传心授的办法教给自己的学生。一旦离开具体琴人流派的口传，就将变为天书，出现传曲的变形或遗失。公元九至十世纪产生了古琴谱，使中国古代音乐历史进入了一个有音响可循的时期。对古琴音乐的传播发展产生了极其重要的影响。可是因为古琴谱采用文字记谱，方法繁琐不易推广。

唐朝后期一个叫曹柔的人，在文字谱的基础上，通过减少汉字笔划的方法，创造了一种新的演奏符号，成为古琴减字谱的早期形式。如今琴师演奏大都是用的五线谱。除了个别修养深厚的大师，能识减字谱的人已经寥寥无几。现在存世的古代琴谱，大都是明清时期刊印流传下来的。那个时侯受西方文明的影响，印刷技术得到了空前的发展和普及，这就为刻印琴谱提供了物质条件。

目前仅见于记载的琴谱就有一百四十多种，共三千多首曲目。其中象《高山流水》、《渔樵问答》、《梅花三弄》等早已成了传世经典，是古代文人雅士对于自然、人生最直接最畅快的咏叹！琴谱的出版发行直接推动了古琴曲目的交流和普及。明末清初，古琴迎来了历史上的一个发展繁荣期，其标志就是百花齐放流派蜂起。由于地域文化的差异、师承和传谱条件的不同，首先出现了以江苏常熟为中心的虞山派和以江苏扬州为代表的广陵派。紧接着，浙派、闵派、川派、吴派、岭南派、中州派、九嶷派、诸城派等古琴流派，如雨后春笋破土而出，呈现出一幅生机勃勃的景象。其中浙派的开山祖师就是徐君跃的爷爷徐元白。

二十世纪三十年代的一天，徐元白登上了西岳华山，他看到眼前松涛迎风，奇石耸立，于是拿出古琴畅快淋漓地弹奏了一曲《高山流水》，一曲终了，意犹未尽，他又在石头上刻下“浙东徐元白抚琴于此”九个大字。浙派的曲风讲究微、妙、圆、通，表现出一种古朴典雅、抑扬顿挫的独特风格。《高山流水》就是徐元白精于演奏的曲目之一。

作为徐元白的传人，徐君跃和西湖琴社的琴友们，会定期聚集在一起，切磋琴艺，交流弹琴的心得。当人们为大师们精湛的琴艺所倾倒所陶醉时，谁会想到弹拨之间沧海桑田，大师们指缝里汩汩而出的琴乐已经在中国这片古老的土地上流淌了几千年……